게임의 숨결 젤다의 유산, 오카리나의 시간

Ocarina으로부터 느낀 감정으로 돌아가려고 하면 거의 모든 것을 거부해야 합니다.

젤다 오카리나의 시간 = 브레스 오브 더 와일드의 반대입니다.

젤다: 오카리나의 시간의 타이틀 화면. 그림자 속의 말에 탄 링크의 로고가 표시됩니다.

3D 게임 출현 초기에, 레전드 오브 젤다: 오카리나의 시간에서 링크가 하이럴 필드로 첫 걸음을 딛은 순간만큼 상징적인 순간은 거의 없었습니다. 1998년이었고, Virtua Racing, Doom, Descent, 그리고 닌텐도 자체의 슈퍼 마리오 64 같은 게임들은 이미 그래픽 기술과 3D 공간의 가능성을 혁신적으로 발전시키고 있었습니다. 그러나 이것은 다른 수준의 경험이었습니다.

튜토리얼 단계를 완료하고 최초의 던전, 대나무 숲 속의 노장 덱루 트리 안으로 들어가고 나서, 링크는 근접한, 안개 낀 경계에서 떠나 터널을 통과하며 나옵니다. 그에게 아름다운 형상으로 펼쳐져 있는 하이럴의 세계는 숨막히는 아름다움입니다. 굴곡진 평야, 성의 첨탑을 뒤로 한 벽 뒤, 언덕 위의 농장, 중심의 산 정상이 펼쳐져 있습니다. 몇십 시간의 게임 플레이에서 이어질 수도 있는 목적지를 볼 수 있습니다.

오카리나의 시간의 하이럴 필드는 조심스럽게 게임의 조용하고 수련적인 메뉴 화면에서 미리 볼 수 있었고, 기술적으로 첫 번째는 아니었지만 일정한 마법의 장치로 구현되었습니다. 하지만 이것은 아마도 2D 게임의 부호화된 상징주의를 3D 게임의 현실성으로 가장 강력하게 전환한 것입니다. 이것은 지도를 풍경으로 변신시켰습니다. 그 곳은 약속, 규모, 그리고 로맨틱한 모험 감각으로 충만해있었고, 광대한 세계지만 유혹적으로 접근 가능한 느낌을 주었습니다.

이 순간은 3D 시대에서 행동-어드벤처 및 롤플레잉 게임의 주류 형태가 될 것으로 약속하는 것을 결여한 전설적인 것입니다: 오픈 월드 게임. 그러나 젤다 시리즈 자체가 브레스 오브 더 와일드와 같은 오픈 월드 게임 디자인을 완전히 받아들이기까지는 약 19년이 걸렸습니다. 오카리나의 시간의 거대한 영향력에도 불구하고, 젤다 시리즈는 2017년까지 별개의 경로를 따라갔습니다.

레전드 오브 젤다 전통이 깨진 이후 최초로 2023년에 이 존경받는 클래식 게임을 다시 한 번 플레이하는 것은 얼마나 달라진 느낌인지 놀랍습니다. 이것은 젤다의 두 번째 시대 (브레스 오브 더 와일드 이전의 3D 게임들)의 핵심 작품이자, 그것들 중 대부분을 정의한 작품입니다. 그림자에서 벗어나려는 환한 바다를 앓아 굴이벤일 정도로 고생한 작품마저 그림자 아래에서 튀어나갈 수 있었습니다.

오카리나의 시간은 현재 젤다 프로듀서인 아오누마 에이지와 함께하는 젊은 감독들로 이뤄진 팀을 이끄는 시게루 미야모토에 의해 제작되었습니다. 미야모토의 비주얼은 정교하고 미세하며, 풍부한 곳을 구상하였으며, 그 크기만큼이나 격식을 갖춘 게임이었습니다. 미야모토에게 3D 공간으로 나아가는 것은 플레이어가 방대한 지역에서 자유롭게 돌아다니도록 하는 게 아니었습니다. 그것은 조금 더 자세히 보기 위한 초대였고, 환경을 진정으로 배우기 위한 초대였습니다.

하이럴: 오픈 월드 캔버스

그래서 오카리나의 시간은 환상적인, 세로운 메트로이드베니아처럼 펼쳐집니다. 비선형적이지만 밀집된 길, 잠금장치, 열쇠, 그리고 소문과 이야기에 의해 안내되는 하이럴의 세계를 탐색합니다.

링크의 진전은 통계 수치의 증가가 아니라, 플레이어의 환경에 대한 힘을 점차적으로 확장하는 새로운 도구의 획득으로 측정됩니다. 점차적으로, 당신은 공간과 물질뿐만 아니라 시간 자체도 다루는 방법을 알게 되며, 낮을 밤으로 바꾸거나 여러 해를 걸쳐 걸어다닐 수 있게 됩니다. 그리고 매 새로운 도구나 힘마다 다시 세계를 되짚어보고, 점점 늘어나는 도구 모음과 비교하며 이를 교차 참조합니다. 지금 어디에 도달할 수 있을까요? 어디로 갈 수 있을까요? 아니면 언제?

이것은 특히 Link가 자신을 어린아이의 시절과 성장한 성년의 시절 사이를 오고가며 시간 여행을 하는 데에 의미를 부여합니다. A Link to the Past 이전처럼, 오카리나의 시간은 두 개의 세계 사이를 왔다갔다 하는 것을 플레이어에게 요구합니다. 두 세계의 지형의 차이를 주의 깊게 연구하고, 그 사이의 원인과 결과의 연속성을 찾아야 합니다. 링크가 자신의 개인적인 변화와 함께 야생의 어린 시절과 길고 좁은 성장한 성년의 시절 사이를 이동함으로써, 이 시간 여행 메커니즘은 감동적인, 깊은 차원의 개인적인 경험을 가지게 됩니다: 시간의 노래를 연주할 때마다, 자신의 일부를 뒤에 두는 것 같은 느낌이 듭니다.

던전: 수수께끼의 위치

멋지게 계획된 공간에 대응하여, 오카리나의 퀘스트는 퍼즐과 비밀로 가득했습니다. 전투는 극적이고 강렬하지만 놀랍게도 드물었습니다. 게임은 11개의 멋진하면서도 경고가득한 던전으로 정의되었습니다. 그것은 어둠과 밀도가 높으며 복잡한 미궁이었으며, 미야모토의 3D 공간 탐험을 극한으로 끌어올렸습니다. 때로는 오카리나는 그 한계를 넘어서 꿈같고 잊을 수 없는 불가사의한 공간들을 보여줍니다: 젬범벅한 자부자부의 배를 이루는 습기 있는 유기적인 동굴; 숲 사원의 그림의 실체에서 팬텀 가논이 돌진하는 방; 링크 자신의 어두운 그림자와 마주하게 되는 물의 신전에서의 밝고 안개로 가득한 한적한 공간.

이러한 던전들은 오카리나의 퀘스트에서 중요한 역할을 하며, 게임 내에서 큰 부분을 차지하는 것만큼 그들이 독점적이지는 않습니다. 어떤 면에서는 이 게임은 한 대형 던전이라고 할 수 있습니다. 함정, 수수께끼, 비밀의 문, 그리고 잃어버린 숲과 같은 미로들로 가득찬 자유로운 탐험의 세계입니다.

오카리나 이후로, 오카리나의 템플릿을 따르는 주요 3D 젤다 게임은 모두 그 영향을 받았지만, 그들은 생생한 디자인의 유기적 밀도를 완전히 재현하지 못했습니다. 그들 모두 훌륭한 게임들이지만, 어떤 방식인지는 모르겠지만, 조금은 구분되어 보입니다: 루프링, 근본적 시계장치의 마스크, 바쁜 섬과 공허한 바다의 바람의 지휘자, 단단한 서사적 테마의 황혼의 공주, 위에서 방문하는 별개의 소현들을 가진 천공검.

브레스 오브 더 와일드가 오카리나의 템플릿에서 벗어났을 때, 젤다 시리즈는 진정한 오픈 월드 경험을 도입했습니다. 닌텐도가 비록 오픈 월드 파티에 뒤늦게 합류하긴 했지만, 언제까지나 최고의 게임 목록에서 여전히 상위에 랭크되는 제목을 위해 쓰여진 규칙을 무시하는 것에 필요한 담대함을 과소평가해서는 안 됩니다.

브레스 오브 더 와일드에서는 – 그리고 더욱이 그 이후의 이어폰의 눈물에서 – 땅은 단절되지 않은 황야로서 장애물이 자연스럽게 발생하고 사건들은 어떤 대본도 없이 펼쳐집니다. 링크는 시작할 때부터 많은 도구를 갖추고 있으며 플레이어의 창의력은 조심스럽게 설계된 수수께끼의 해법을 풀 때뿐만 아니라 번영하는 세계에 대한 즉흥적인 반응에서도 발휘됩니다. 던전과 수십 개의 마이크로 던전과 같은 성소들은 디자인의 주된 특징이 아닙니다. 오히려, 그들은 풀로 정의되는 자유로운 탐험을 이어지게 하는 마침표입니다.

결국, 우리가 오카리나의 퀘스트가 우리에게 느끼게 한 방식으로 돌아가기 위해서는 거의 모든 것을 거부해야 했다는 것이 밝혀졌습니다. 그것이 바로 그것이 명작임을 알 수 있는 한 가지 방법입니다. 또 다른 방법은, 닌텐도 자체마저도 그것을 모방하지 못한다는 사실입니다. 오카리나는 게임이 가는 경로에 대한 비례론적이고 독특한 비전을 우리에게 제공했습니다. 25년이 지난 지금도 이것은 단 하나의 수업에 속해 있습니다.


Q&A (자주 묻는 질문)

Q: 젤다의 전설: 오카리나의 타임에서 하이랄 필드에 발을 딛은 것의 의미는 무엇인가요? A: 오카리나의 타임에서 하이랄 필드에 발을 딛은 것은 게임 역사상의 획기적인 순간을 대표했습니다. 이는 오픈 월드 게임의 잠재력을 보여주었으며, 확장성과 접근성을 모두 느낄 수 있는 거대하고 몰입력 있는 세계를 창조했습니다.

Q: 오카리나의 타임은 그 후의 다른 3D 젤다 게임들과 어떻게 다른가요? A: 오카리나의 타임은 복잡한 세계, 비선형적 탐험 및 타임 트래블 메커니즘으로 게임 디자인의 걸작품이었습니다. 후속하는 메이져라의 마스크와 황혼의 공주와 같은 3D 젤다 게임들은 오카리나의 템플릿을 따랐지만, 그 유기적인 밀도와 게임플레이와 스토리텔링의 분리불가능한 조화를 재현할 수 없었습니다.

Q: 브레스 오브 더 와일드가 젤다 시리즈를 혁신한 방식은 무엇인가요? A: 브레스 오브 더 와일드는 오카리나의 타임의 디자인에서 벗어나 진정한 오픈 월드 경험을 소개했습니다. 이는 단절되지 않은 황야, 자연스러운 장애물 및 동적인 사건을 채택하여 플레이어가 환경을 탐험하고 상호작용할 수 있는 자유를 부여했습니다. 던전은 게임을 정의하는 자유로운 탐험에 뒤쳐지게 되었습니다.


참고 자료: 1. 젤다의 전설: 오카리나의 타임 – 닌텐도 팬덤 위키 2. 젤다의 전설: 브레스 오브 더 와일드 – 닌텐도 팬덤 위키 3. 젤다의 전설: 메이져라의 마스크 – 닌텐도 팬덤 위키 4. 젤다의 전설: 황혼의 공주 – 닌텐도 팬덤 위키 5. 젤다의 전설: 천공검 – 닌텐도 팬덤 위키


지금 제엘다: 시간의 오카리나의 영향과 게임 산업에서의 유산에 대해 알게 되었으니, 어떤 생각이 드시나요? 오카리나의 시간과 야생의 숨결을 모두 플레이 해보셨나요? 여러분의 경험과 의견을 공유해주시고 아래 댓글에서 토론에 참여해주세요!

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